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“天堂高原”讲述赴藏多年的艺术追寻
信息来源:新画网   作者:朴素   日期:2013-05-24
    本新画网讯 “2012蒋宜勋中国画展” 2012年11月10日至2012年11月18日将在汕头图书馆与公众见面。此次展览由新画网文化产业投资管理有限公司主办,工商银行汕头分行财富管理中心,安信证劵汕头分公司合作、南方国际文化艺术促进会,汕头图书馆、广东复兴食品机械有限公司艺术赞助。集中展出蒋宜勋作品43幅,其皆以独特的绘画语言形式,完美的格调和象征意义反映西藏人民绚丽多姿的生活。

    走近著名军旅画家蒋宜勋,透过那洋溢着时代气息的作品,强烈地感受到了艺术的魅力。三千里川藏线上,高原缺氧,环境恶劣。然而,作为军人的蒋宜勋,一次又一次地跟着车队上线,一次又一次地深入边防哨卡,真诚而勇敢地面对高原、面对官兵、面对边疆百姓,在体验生活中,用自己的心灵和眼睛获取创作源泉。蒋宜勋第一次进藏是1966年跟随车队去的,那是他第一次看见并接触藏族同胞,特别兴奋,沿途画了很多军人和藏族同胞的速写。回来后,就刻了《北京有个金太阳》和《军民促膝学毛选,阳光照耀新高原》两幅版画,均在《解放军报》发表,还在1967年举办的建国18周年全国美展中展出。这为他后来在部队搞美术创作开了个好头。后来蒋宜勋又去了西藏十多次,除了阿里地区,几乎走遍了整个西藏的部队、边防、哨卡、雪山、草原、农区、牧场和寺庙。西藏壮丽的雪域景观,灿烂的宗教文化,勤劳勇敢的藏族同胞,每次都深深吸引着他。

    蒋宜勋是一位足不停游,目不忘视,心不歇思,手不丢笔,艺术成就卓著的人物画家。他以其天赋与勤奋,恒心与毅力,“走过艰辛而修远的求索历程”,创作出许多优秀的作品。在生活中时常对各种人物,时常注目凝视,用心揣摩,抓住对象的大感觉,将那些灵动的人物结构、人物表情牢牢地把握住,努力寻找人物对象的共性与个性特点,把脑海里曾被深深感动过的印象深刻的、新鲜的,尤其是生活中闪光的人和事用速写、默写的方式,迅捷简洁地表达出来。他艺术思维活跃,大量的生活积淀、扎实的绘画基本功,激发了他的艺术灵感与创造潜能,保证了他的大批表现藏族人民生活的高质量作品源源不断地产生。 

    蒋宜勋先生不是一个民族地区生活的好奇者与猎奇者。他没有用一双旁观者的眼睛去打量那方土地那方人,而是把所有的热情和全部的情感融注到了高原的阳光和高原人的心灵世界中。在40多年的西南军旅生涯中,他一心次又一次的深入藏区,与藏族人民真诚的对话和交流。在无数次的视觉和心灵冲击中,他真正感受到了藏民族之所以能在特殊的自然环境中生存和安居,在于他们持有乐观旷达的胸怀,在于他们具有虔诚的宗教信仰。特殊的环境塑造了高原人的刚毅性格,使他们对生命、对自然,对天、地、人的关系有独特的理解。有了这种性格和理解,使他们的生活呈现出鲜活、丰富、多彩的样态。蒋宜勋每一次走向高原,他都会用饱含深情的画笔,记录下他的视觉感受,都要涌动起创作的激情。

    当他这种感受和激情跃然于纸上,就不只是蓝天白云映衬下的高原红和绚丽的服饰,而还有更重要的能折射他们心灵的东西。在这批作品中,尺幅有大小,人物动态有区别、情景有差异,但是阳光般的明朗、雪山般的纯净却弥漫在每一幅作品中。所有人物脸上都荡漾着乐观而自在的笑容,无论是老年人慈祥平和的会心一笑,还是中年人自足豪迈的爽朗一笑,青年人幸福阳光的灿烂一笑,抑或是小孩子无忧无虑的天真一笑,都给人留下深刻的印象。如前所述,藏区人民既有刚强坚韧的一面,又有乐观轻松的一面,作为一个画家,他要向观众传达什么,取决于他对时代精神的感悟,也取决于他自身的心境,画境由作者心境和时代精神共同构建。

    作为一个长期从事版画创作的画家,蒋宜勋先生这批中国画的笔墨也独具个性。这批作品用笔的简略、凝练与生动,得益于他长期的速写。速写式的线条少了一种“约定俗成”的程式,但流溢着即兴式的活泼的感染力。或许是由蒋先生那曾经握惯了刻刀的手掌控毛笔在宣纸上行走,自然的带上了一种“刀味”。这种刀味,反映在作品上主要是线条的刚直、顿挫和迅疾,不完全同于从事纯中国画创作的画家们线条的含蓄和松动。我以为,蒋先生这样的用线风格,比之于传统文人画秀雅而偏软的线条更适合表现藏区的风物人情。我们在这批画作中看到藏族汉子刚毅的轮廓,藏族女子飘洒的长裙,草原骏马奔放的英姿,表现得如此生动,不能不说在很大程度上归功于速写与版画表现方式在宣纸上的运用。朴拙而不失灵动,简略而不乏淳厚,呈现出一种“打巧若拙”韵味,这是蒋先生国画人物造型给我们的强烈印象。同时,蒋先生在墨与色的运用中又很好地结合了传统的技法,那或浓或淡的墨韵,用色如用墨的手法,使蒋先生的画与传统中国画有了一个很好的契合点。刚硬的线之骨,变幻的墨之韵,共同组成了蒋先生的笔墨风格,对此,我们甚至可用一个词来形容,那就是“侠骨柔情”。

    蒋宜勋的人物画创作走的是具象与意象相结合的路子。也就是说画的是在写实主义基础上,力求与传统笔墨结合丽笔人物画。他特别重视人物形象的刻画,他以丰富、深刻、透彻的生活知识和艺术修养,从普通寻常事件着眼表现具体、真切的人物性格,特定的事件特定的情势与他所要刻画的人物砰相适合,两者有机联系,互相映衬,相得益彰。故而创造出的每个人物极具个性,即画的是新时代新环境里的各种藏族人物,表现得很到位,他画的人物有不可重复的个人特色,是具有普遍社会意义的典型人物。艺术形象让人感到真实可信,具有生命力。这充分展示出画家的艺术匠心和创造人物形象的才能。

    画家在创作中国人物画的过程中,除了“师造化”,积累现实生活之外,还要“师古人”。他花了许多精力去研究学习顾恺之、吴道子、李公麟、梁楷、陈洪绶、任伯年及徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、方增先等古今人物画大家的作品和论述,积累起他的自己整套的笔墨技法。他把观察对象获得的感觉、印象与自己的情思妙想倾注于笔端,笔随情绪的波动,提按、顿挫、快慢、浓淡、干湿、方园、粗细……完全随情之所至,取象不惑。他用笔讲究筋、骨、肉、气,线条组合的韵律节奏得到充分体现,极具形式美感。人物神情面貌、性格特征和声、色、形、态、味(趣)等表现得生动准确,惟妙惟肖。那些完美的艺术形象给人或安静、或热闹,或紧张,或轻松的某种气氛,很能调动人们的审美情绪。

    蒋宜勋凭其多年的人物画创作经验,巧妙地运用中国画的笔墨技巧,把浓墨、淡墨、破墨、渍墨、焦墨、泼墨等技法恰当好处地运用在画面上,取得了淡而不薄、空灵韵致、墨色丰富、墨晕厚重、枯湿变化、水墨淋漓、笔法清丽、华兹浑厚、妙趣横生等意想不到的水墨效果。有时也以不勾线直接用笔表现形体的没骨人物画。使他的水墨人物画成为一件件浓淡相宜,干湿相生的统一体,丰富多彩,达到“近视其度,远观其势”的视觉效果。

    画家对终年艳阳高照,蓝天下雪山飘白云,草原处处鲜花绽放,牛羊肥又壮,遍地青稞香;寺庙经声朗,经幡随风扬,勤劳勇敢的藏族同胞,生活幸福美满,琴声歌声飘四方……他对这个充满诗情画意的梦幻般的神密的雪域高原,始终一往深情,他还要用手中的画笔继续放歌西藏。他现在正精力充沛,情绪饱满,艺术创作还有很大的潜力,可以肯定还会创作出更多优秀的作品,让我们期盼着。 

    蒋宜勋,著名国画家、版画家、油画家。1944年生于湖南省祁东县,1963年毕业于湖南省零陵师范学校并参军,历任成都军区创作室专职画家,四川美术家协会副主席。现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、四川美术家协会顾问、国家一级美术师、四川大学艺术学院客座教授、西南民族大学艺术学院客座教授、成都翰林艺术学院副院长、教授,新画网签约画家。

作品欣赏:


藏家美女  69x138cm  2007年创作



摩梭姑娘最爱美  90x97cm  2011年创作




揹水姑娘  90x97cm  2011年创作




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