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化繁为简 深入浅出——简评蒋跃的三本新书
信息来源:新画网   作者:庄燕琳   日期:2013-09-03

蒋跃的三本新书
    分别由中国美术学院出版社、浙江摄影出版社出版的《蒋跃水彩画课堂》、《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》、《中国花鸟画、人物画经典案例解析》近日起在全国各大新华书店开始正式发行。从1996年出版第一本著作起,至今蒋跃已有26种著作问世(包括画册在内)。这些著作兼顾学术性与通俗性,每一本都收到了很好的社会反响。其中由人民美术出版社出版的《绘画形式语言》、中国轻工业出版社出版的《中国当代水彩画研究》、安徽美术出版社出版的《绘画构图与创作》、中国美术学院出版社出版的《绘画构图学》等引起广泛关注,有的列为国家十二五规划教材,有的被评为科技进步奖,有的是部级课题成果。
    《蒋跃水彩画课堂》,正如书名所示,是一本具有个案意义的水彩画教学方法论,包括水彩画美学、技法意识、素质培养、各种题材处理等。作者从学理的高度对该画种学习、创作进行系统了系统的梳理与总结,记录了蒋跃从教近30年的艺术感悟和学术思想。强调了美学原理运用和高尚审美情操的培养,每一节都有教学的关键词提示,将学习中的难点、重点一一提炼、归纳,对教学和创作中“画什么”与“怎么画”问题分门别类,循序渐进,自成体系。难能可贵的是,蒋跃先生强调中国民族精神和审美理念,将外来的水彩画艺术融会贯通,演绎的十分自如,更重要的是,本书的二百多幅插图都由他本人所绘,令人信服地证明了其教学思想与创作实践是成功的。
    《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》则以一题一画,百题百画、自画自说的形式问世。阐述严谨,但又十分通俗,配以蒋跃先生自己的画作,将该画种的各个关键点进行点评。从绘画技法、艺术处理直至表现方法、审美理念,层层递进。虽从专业训练的角度出发,但传递出一位艺术家缜密的思维方式和审美理想,凝聚了作者的创意与修养,具有较高的技术含量。这本书的价值在于能够在教授规律性知识的同时,不断拓宽读者的思维和想象空间,激发创新意识。使实践与理论得以统一,有较强的说服力和感染力;更使玄虚的理论有了具体的落脚点。姊妹篇《中国花鸟画、人物画经典案例解析》,分中国画的基本语言、基本章法、色法与墨法、艺术处理等六个章节,娓娓道来。尽管中国画的审美标准,自古以来在画论中就有论述。到了近现代研究者更是众多,或是长篇大论,或是语意深奥,况且对对中国画精神与技法的理解,仁者见仁,智者见智。后学者在累牍连篇中,容易迷芒顿挫,或恐一时不能得其要意。而蒋跃先生的著述言简意赅、系统合理地梳理了中国画创作中经常会面对的一百个概念作为题目,将其分类,一画一题,紧扣题意展开分析,从理念到技法,思维清晰,使读者可以在轻松阅读中学习理论技法,又可通过作品,提高审美鉴赏能力。
    通俗易懂、深入浅出、简明扼要、逻辑相贯、图文并茂,构成了这三本书的显著特色,这与蒋跃先生的学习经历与工作性质有关。他自幼酷爱绘画,14岁就有版画作品参加地区美展,17岁有国画作品参加省级美展,上个世纪80年代成为中国美术家协会会员。蒋跃早年研习国画人物,中国美术学院毕业后留校担任水彩画的教学工作,后又读油画研究生课程班。他在中西绘画两个领域中穿梭来往,使许多理念、技法都有体会与融合。同时,他担任过中国美术学院研究创作处任的领导、现任《美术报》副社长一职,与学术管理和大量的文字理论打交道,形成了学理相呼、图文相应、兼容并蓄于一身。的确,水彩画与中国画有很多相通之处,且与中国的审美精神相契合,它们都是以水为媒介在纸上作画,我们可以寻找到两者在审美上的共通点。多年以来,蒋跃先生对两个画种有着深厚的研究,并自然融合,形成了自己的创作理念和鲜明有特点的教学方法。
    把学术理论文章写得雅俗共赏,用短小的篇幅讲清楚深奥的道理,很不容易。著书立说得鲜明、准确、生动、精炼,深入浅出更见功力。在雅和俗之间寻找到艺术的平衡点,这确有难度,因为稍有偏差很有可能两方面都不讨好。但蒋跃先生在这方面做了有益的探索和尝试,其成就是积极的。
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